Stephen WONG Chun Hei 黃進曦
A Breeze from the East 東來的風
5 - 7 July 2024
Tokyo Gendai 東京現代 2024
Booth A02
Pacifico Yokohama, Exhibition Hall C&D
A Breeze from the East 東來的風
5 - 7 July 2024
Tokyo Gendai 東京現代 2024
Booth A02
Pacifico Yokohama, Exhibition Hall C&D
Stephen WONG Chun Hei
A Breeze from the East
5 – 7 July 2024
Tokyo Gendai, PACIFICO Yokohama, Exhibition Hall C/D
Gallery EXIT is very pleased to present a series of new works by Hong Kong landscape painter Stephen Wong Chun Hei, titled ‘A Breeze from the East’, at the second edition of Tokyo Gendai. This series of landscape paintings and drawings are based on the scenery the artist has seen during his recent visits to Japan. With his signature method of blending reality and imagination, the artist reconstructs the contemporary Japanese landscape as experienced by him, evoking emotive memories, both personal and collective, of the places portrayed, incorporating old and new landscape art traditions.
Renowned for his vivid and distinctive landscape paintings of Hong Kong that combine outdoor sketching with virtual landscapes and subjective imagination, Stephen Wong Chun Hei exhibits for the first time in Japan with a new series of Japanese landscapes. In the tradition of Japanese landscape painting, Meisho-e of the Ukiyo-e in the Edo period is most famous; landscapes such as Hokusai's ‘Thirty-Six Views of Mount Fuji’ and Utagawa Hiroshige’s ‘Fifty-Three Stations of the Tokaido’ were created for touristic consumption. Born and raised in Hong Kong in the 1980s, Wong’s knowledge of Japanese landscapes is informed by Japanese animation and video game culture. With the development of imaging technology and modern tourism culture, the artist’s experience and interpretation of landscapes also have a distinctly 21st century essence. In addition to drawing on various image sources or personally experiencing landscapes, during the COVID pandemic the artist embarked on a virtual journey around the world via Google Earth, leading to the series ‘A Grand Tour in Google Earth’. This new series of Japanese landscapes includes works on canvas in various sizes and original drawings developed from Wong’s several trips to Japan in recent years. From the perspective of a 21st century traveller and incorporating different forms of landscapes in contemporary image culture, Wong observes and paints his idea of the contemporary Japanese landscape.
The three-panel ‘Seto Inland Sea’ depicts the artist’s bicycle trip with friends in the Setouchi region the previous summer. The majestic sea of clouds and scattered islands floating above the vast inland sea evoke traditional Japanese screen paintings. ‘A sunny day with Mount Fuji’ shows the view of Mount Fuji as seen from Mount Takao. The traditional vertical landscape composition with Japan’s iconic mountain draws associations with Hokusai’s ‘Thirty-Six Views of Mount Fuji’. Unable to travel during the COVID pandemic, the artist began the habit of watching live broadcasts of regional scenery. Before his trip to Mount Takao, he checked the live broadcast as a traveller would the weather forecast. While appropriating landscape painting traditions, Wong also contemplates the method of landscape painting. What place constitutes a landscape, and for whom? The view of the big tree in the park in ‘A big tree in Shinjuku Gyoen National Garden’ is one that has deeply fascinated the artist since his first visit to Shinjuku Gyoen National Garden, which he returns to sketch every time.
In the artist’s signature style, ‘Nikko Irohazaka Route’ is a mountain landscape seen from a bird’s eye view, accompanied by surprising colour contrasts. The subject of this painting, Irohazaka, is a place the artist often ‘passes through’ in video car racing games. When he eventually visited Nikko in person, the landscape felt eerily intimate and familiar because of his virtual experience of it. In the centre of the slightly distorted panorama of ‘Sun in the Rain’ stands the Tower of the Sun. The artist himself can be found carrying an umbrella and a sketchbook in the lower right corner. For many young people such as Wong, the landmark designed by Japanese artist Taro Okamoto for the Osaka World Exposition in 1970 represents first and foremost 20th Century Boys, a manga series by Urasawa Naoki. When the artist visited the Expo Commemorative Park and saw the Tower of the Sun, he felt drawn into the world of the manga. 20th Century Boys, which deals with the theme of nostalgia, revisited by the 21st century artist, constitutes a second nostalgia. Wong spent six hours sketching on site, and the 36 original drawings are exhibited along with the painting. Other than Hokusai, the scene of ‘Afternoon at Shichirigahama’ also has a Japanese animation reference: The area around Kamakura Kogakumae Station is featured in the opening theme of Slam Dunk.
Born in 1986, Stephen WONG Chun Hei graduated from the Fine Art Department of the Chinese University of Hong Kong in 2008. His early works drew inspiration from landscapes in video games, highlighting the visual impacts of the virtual on the real. In recent years, Wong sketches and paints en plein air during his sojourns into the countryside of Hong Kong, often incorporating his own memories and imaginations in his landscapes. Some of his solo exhibitions include ‘The Star Ferry Tale’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2024), ‘Dream Travel’ (Unit London, London, 2022), ‘A Grand Tour in Google Earth’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2021), ‘Indoor Travelling with Objects & Indoor Hundred Mountains’ (Touch Gallery, Hong Kong, 2021), ‘Hong Kong Spotlight by Art Basel’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2020), ‘Looking at the sky and the landscape beneath’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2018), ‘Daydream Travelogue’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2016), ‘The Passenger’ (Anita Chan Lai-ling Gallery, Fringe Club, Hong Kong, 2016), ‘Step back to nature’ (Galerie Ora-Ora, Hong Kong, 2014) and ‘Stay Lost’ (Galerie Ora-Ora, Hong Kong, 2012). Wong has also participated in numerous group exhibitions, such as ‘Breathe of Landscape—Capture the skies’ (Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, 2019), ‘Beside the City’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2019), ‘These Painters’ Painters’ (ROH Projects, Jakarta, 2018), ‘Scenery Poem’ (Project Fulfill Art Space, Taipei, 2017), ‘Ensemble’ (VT Salon Art Space, Taipei, 2017) and ‘Paperscape’ (Karin Weber Gallery, Hong Kong, 2016). In summer 2023, Wong was the Artist in Residence at Jesus College Oxford and Visiting Fellow in Art. Wong’s paintings are collected by institutions such as Jesus College Oxford, Hong Kong Museum of Art, Hongkong Land and Swire Group. The artist currently lives and works in Hong Kong.
A Breeze from the East
5 – 7 July 2024
Tokyo Gendai, PACIFICO Yokohama, Exhibition Hall C/D
Gallery EXIT is very pleased to present a series of new works by Hong Kong landscape painter Stephen Wong Chun Hei, titled ‘A Breeze from the East’, at the second edition of Tokyo Gendai. This series of landscape paintings and drawings are based on the scenery the artist has seen during his recent visits to Japan. With his signature method of blending reality and imagination, the artist reconstructs the contemporary Japanese landscape as experienced by him, evoking emotive memories, both personal and collective, of the places portrayed, incorporating old and new landscape art traditions.
Renowned for his vivid and distinctive landscape paintings of Hong Kong that combine outdoor sketching with virtual landscapes and subjective imagination, Stephen Wong Chun Hei exhibits for the first time in Japan with a new series of Japanese landscapes. In the tradition of Japanese landscape painting, Meisho-e of the Ukiyo-e in the Edo period is most famous; landscapes such as Hokusai's ‘Thirty-Six Views of Mount Fuji’ and Utagawa Hiroshige’s ‘Fifty-Three Stations of the Tokaido’ were created for touristic consumption. Born and raised in Hong Kong in the 1980s, Wong’s knowledge of Japanese landscapes is informed by Japanese animation and video game culture. With the development of imaging technology and modern tourism culture, the artist’s experience and interpretation of landscapes also have a distinctly 21st century essence. In addition to drawing on various image sources or personally experiencing landscapes, during the COVID pandemic the artist embarked on a virtual journey around the world via Google Earth, leading to the series ‘A Grand Tour in Google Earth’. This new series of Japanese landscapes includes works on canvas in various sizes and original drawings developed from Wong’s several trips to Japan in recent years. From the perspective of a 21st century traveller and incorporating different forms of landscapes in contemporary image culture, Wong observes and paints his idea of the contemporary Japanese landscape.
The three-panel ‘Seto Inland Sea’ depicts the artist’s bicycle trip with friends in the Setouchi region the previous summer. The majestic sea of clouds and scattered islands floating above the vast inland sea evoke traditional Japanese screen paintings. ‘A sunny day with Mount Fuji’ shows the view of Mount Fuji as seen from Mount Takao. The traditional vertical landscape composition with Japan’s iconic mountain draws associations with Hokusai’s ‘Thirty-Six Views of Mount Fuji’. Unable to travel during the COVID pandemic, the artist began the habit of watching live broadcasts of regional scenery. Before his trip to Mount Takao, he checked the live broadcast as a traveller would the weather forecast. While appropriating landscape painting traditions, Wong also contemplates the method of landscape painting. What place constitutes a landscape, and for whom? The view of the big tree in the park in ‘A big tree in Shinjuku Gyoen National Garden’ is one that has deeply fascinated the artist since his first visit to Shinjuku Gyoen National Garden, which he returns to sketch every time.
In the artist’s signature style, ‘Nikko Irohazaka Route’ is a mountain landscape seen from a bird’s eye view, accompanied by surprising colour contrasts. The subject of this painting, Irohazaka, is a place the artist often ‘passes through’ in video car racing games. When he eventually visited Nikko in person, the landscape felt eerily intimate and familiar because of his virtual experience of it. In the centre of the slightly distorted panorama of ‘Sun in the Rain’ stands the Tower of the Sun. The artist himself can be found carrying an umbrella and a sketchbook in the lower right corner. For many young people such as Wong, the landmark designed by Japanese artist Taro Okamoto for the Osaka World Exposition in 1970 represents first and foremost 20th Century Boys, a manga series by Urasawa Naoki. When the artist visited the Expo Commemorative Park and saw the Tower of the Sun, he felt drawn into the world of the manga. 20th Century Boys, which deals with the theme of nostalgia, revisited by the 21st century artist, constitutes a second nostalgia. Wong spent six hours sketching on site, and the 36 original drawings are exhibited along with the painting. Other than Hokusai, the scene of ‘Afternoon at Shichirigahama’ also has a Japanese animation reference: The area around Kamakura Kogakumae Station is featured in the opening theme of Slam Dunk.
Born in 1986, Stephen WONG Chun Hei graduated from the Fine Art Department of the Chinese University of Hong Kong in 2008. His early works drew inspiration from landscapes in video games, highlighting the visual impacts of the virtual on the real. In recent years, Wong sketches and paints en plein air during his sojourns into the countryside of Hong Kong, often incorporating his own memories and imaginations in his landscapes. Some of his solo exhibitions include ‘The Star Ferry Tale’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2024), ‘Dream Travel’ (Unit London, London, 2022), ‘A Grand Tour in Google Earth’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2021), ‘Indoor Travelling with Objects & Indoor Hundred Mountains’ (Touch Gallery, Hong Kong, 2021), ‘Hong Kong Spotlight by Art Basel’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2020), ‘Looking at the sky and the landscape beneath’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2018), ‘Daydream Travelogue’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2016), ‘The Passenger’ (Anita Chan Lai-ling Gallery, Fringe Club, Hong Kong, 2016), ‘Step back to nature’ (Galerie Ora-Ora, Hong Kong, 2014) and ‘Stay Lost’ (Galerie Ora-Ora, Hong Kong, 2012). Wong has also participated in numerous group exhibitions, such as ‘Breathe of Landscape—Capture the skies’ (Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, 2019), ‘Beside the City’ (Gallery EXIT, Hong Kong, 2019), ‘These Painters’ Painters’ (ROH Projects, Jakarta, 2018), ‘Scenery Poem’ (Project Fulfill Art Space, Taipei, 2017), ‘Ensemble’ (VT Salon Art Space, Taipei, 2017) and ‘Paperscape’ (Karin Weber Gallery, Hong Kong, 2016). In summer 2023, Wong was the Artist in Residence at Jesus College Oxford and Visiting Fellow in Art. Wong’s paintings are collected by institutions such as Jesus College Oxford, Hong Kong Museum of Art, Hongkong Land and Swire Group. The artist currently lives and works in Hong Kong.
スティーブン・ウォン・チュン・へイ
東来的風―東風吹かば
2024年7月5日〜7日
東京現代、横浜パシフィコ、展示ホールC/D
ギャラリー・エグジット（香港）は第二回Tokyo Gendaiにて香港の作家、スティーブン・ウォン・チュン・ヘイの新作、“東来的風―東風吹かば”を紹介いたします。今回の展示は、ウォンの日本での初個展となります。
このペインティングシリーズは、ウォンが日本を訪れた際に目にした風景を元に制作した十点の風景画とスケッチから構成されています。彼は常に現実とイマジネーションを融合させ、視覚化し作品にします。本展示“東来的風―東風吹かば”では、目の当たりにした現代の日本の風景を、彼自身の想像と呼び覚まされた記憶をもとに再構成しました。作り上げられたイメージは、アーティストが感じ取ったその土地にある集団と個の記憶とを、伝統的かつ極めて現代的な風景画に落とし込んでいるのです。
香港で1980年代に生まれ育ったスティーブン・ウォンの日本へのイメージは、アニメやゲーム文化から始まりました。絶え間ないテクノロジーの発展の中、アーティストの風景の解釈には、現代の独自のレイヤーが加わっています。ネット上の様々な映像や実際の経験だけでなく、ウォンはパンデミック時期にグーグル・アースを使った仮想旅行を行い、それが彼の「グーグル・アースのグランド・ツアー」シリーズに発展しました。
ウォンの鮮やかで特徴ある色使いの非現実的な風景絵画は、実際に屋外でスケッチするところから始まり、アーティスト自身の主観的な想像世界とゲームの世界を思わせる不思議なイメージの数々です。これまで香港のみで制作されてきた彼の絵画は、日本の伝統的な浮世絵―葛飾北斎の「富嶽三十六景」や歌川広重の「東海道五十三次」、名所絵とよばれるものーに触発され、初めて日本の実際の風景をもとに制作されました。
本展の十点の作品には、ウォンが数回の日本旅行で制作したさまざまなサイズの絵画とドローイングが含まれており、現代の旅人の視点から観察し、解釈したさまざまな現代日本が切り取られています。
三連作「瀨戶內海」は、アーティストが昨年の夏に友人と一緒に日本の瀬戸内海で行った自転車旅行を描いています。広大な内海に浮かぶ雲海と島々は、伝統的な日本の屏風絵を思わせます。「晴れた日の富士山」では、高尾山から富士山を臨む風景が描かれており、伝統的な山水画の構図は北斎の「富嶽三十六景」を思い起こさせます。パンデミックの間、旅行ができなかったアーティストは現地の風景のライブ映像をインターネットで見る習慣を身につけ、高尾山に向かう前にも現地のライブ映像を参照しました。風景画の伝統を踏まえつつ、ウォンは常に風景というものの方法論について考えてきました。一体どのような人々がある場所を素晴らしい風景とみなすのか、そこがなぜ‘風景’になるのかということです。「新宿御苑の大樹」は、公園の大きな木の景観にアーティストが深く魅了され、それ以来、彼の東京訪問のたびに再訪するスケッチの場所となり、制作されました。
「日光-いろは坂 」は、アーティスト独特のスタイルが見られます。俯瞰された山の風景にウォン独特の鮮やかな色使いが加えられています。この作品の描かれた場所である日光のいろは坂は、アーティストがコンピューターのレーシングゲームでよく通る場所でした。後に実際に日光を訪れた際、初めてにもかかわらず気味が悪いほど親しみやすく感じられたといいます。「雨の中の太陽」では、大陽の塔が描かれており、わずかに歪んだ魚眼レンズの視点で、画面右下には傘とスケッチブックを持つアーティスト自身が見えます。大阪万博の会場設計を手掛けた日本のアーティスト、岡本太郎によって作られた大陽の塔は、ウォンのような多くの若者にとって、浦沢直樹の長編漫画『20世紀少年』の象徴となっています。アーティストは万博記念公園に行き、大陽の塔を見て、まるで漫画の世界に入り込んだような感覚を抱いたそうです。「七里ヶ浜の午後」は、北斎からの影響だけでなく、アニメの影響もあります。スラムダンクのアニメのオープニングテーマ曲で登場する鎌倉高校前駅周辺の地域なのです。
スティーブン・ウォン・チュン・ヘイは1986年、香港生まれ、香港在住です。2008年、香港中文大学の美術学部を卒業しました。初期の作品は、人間と自然、インターネットやゲームの中の仮想現実との関係性を探求することを主題とし、強烈な色彩の対比で知られています。近年は新しい風景画を追求し、自身の記憶の物語をとりいれつつ、イマジナティブかつ現代的な人間と自然の関係を描いています。
個展には、「スターフェリー物語」（ギャラリー・エグジット、香港、2024）、「ドリームトラベル」（ユニット、ロンドン、2022）、「グーグル・アースのグランド・ツアー」（ギャラリー・エグジット、香港、2021）、「室内旅行と室内の１００の山々」（タッチギャラリー、香港、2021）、バーゼルアートフェア、スポットライト（香港、2020）、「空と風景を見よ」（ギャラリー・エグジット、香港、2018）、「白日夢」（ギャラリー・エグジット、香港、2016）、「パッセンジャー」（アニタ・チャン・ギャラリー、フリンジクラブ、香港、2016）、「自然に還れ」（ギャラリー・オラーオラ、2014）、「失ったまま」（ギャラリー・オラーオラ、香港、2012）などがあります。
ウォンはまた、数多くのグループ展にも参加しています：「呼吸する風景」（香港美術館、2019）、「郊外」（ギャラリー・エグジット、香港、2019）、「画家の中の画家」（ジャカルタROHプロジェクト、2018）、「風景詩」（プロジェクト・フルフィル、台北、2017）、「アンサンブル」（VTサロン、台北、2017）、「ペーパースケイプ」（カレン・ウェーバーギャラリー、香港、2016）他。2023年夏、ウォンはオックスフォード大学ジーザス・カレッジでアーティスト・イン・レジデンスおよびリサーチャーとして滞在しました。彼の作品はオックスフォード大学、香港アートセンター、香港美術館およびスワイヤ・グループなどに収蔵されています。
東来的風―東風吹かば
2024年7月5日〜7日
東京現代、横浜パシフィコ、展示ホールC/D
ギャラリー・エグジット（香港）は第二回Tokyo Gendaiにて香港の作家、スティーブン・ウォン・チュン・ヘイの新作、“東来的風―東風吹かば”を紹介いたします。今回の展示は、ウォンの日本での初個展となります。
このペインティングシリーズは、ウォンが日本を訪れた際に目にした風景を元に制作した十点の風景画とスケッチから構成されています。彼は常に現実とイマジネーションを融合させ、視覚化し作品にします。本展示“東来的風―東風吹かば”では、目の当たりにした現代の日本の風景を、彼自身の想像と呼び覚まされた記憶をもとに再構成しました。作り上げられたイメージは、アーティストが感じ取ったその土地にある集団と個の記憶とを、伝統的かつ極めて現代的な風景画に落とし込んでいるのです。
香港で1980年代に生まれ育ったスティーブン・ウォンの日本へのイメージは、アニメやゲーム文化から始まりました。絶え間ないテクノロジーの発展の中、アーティストの風景の解釈には、現代の独自のレイヤーが加わっています。ネット上の様々な映像や実際の経験だけでなく、ウォンはパンデミック時期にグーグル・アースを使った仮想旅行を行い、それが彼の「グーグル・アースのグランド・ツアー」シリーズに発展しました。
ウォンの鮮やかで特徴ある色使いの非現実的な風景絵画は、実際に屋外でスケッチするところから始まり、アーティスト自身の主観的な想像世界とゲームの世界を思わせる不思議なイメージの数々です。これまで香港のみで制作されてきた彼の絵画は、日本の伝統的な浮世絵―葛飾北斎の「富嶽三十六景」や歌川広重の「東海道五十三次」、名所絵とよばれるものーに触発され、初めて日本の実際の風景をもとに制作されました。
本展の十点の作品には、ウォンが数回の日本旅行で制作したさまざまなサイズの絵画とドローイングが含まれており、現代の旅人の視点から観察し、解釈したさまざまな現代日本が切り取られています。
三連作「瀨戶內海」は、アーティストが昨年の夏に友人と一緒に日本の瀬戸内海で行った自転車旅行を描いています。広大な内海に浮かぶ雲海と島々は、伝統的な日本の屏風絵を思わせます。「晴れた日の富士山」では、高尾山から富士山を臨む風景が描かれており、伝統的な山水画の構図は北斎の「富嶽三十六景」を思い起こさせます。パンデミックの間、旅行ができなかったアーティストは現地の風景のライブ映像をインターネットで見る習慣を身につけ、高尾山に向かう前にも現地のライブ映像を参照しました。風景画の伝統を踏まえつつ、ウォンは常に風景というものの方法論について考えてきました。一体どのような人々がある場所を素晴らしい風景とみなすのか、そこがなぜ‘風景’になるのかということです。「新宿御苑の大樹」は、公園の大きな木の景観にアーティストが深く魅了され、それ以来、彼の東京訪問のたびに再訪するスケッチの場所となり、制作されました。
「日光-いろは坂 」は、アーティスト独特のスタイルが見られます。俯瞰された山の風景にウォン独特の鮮やかな色使いが加えられています。この作品の描かれた場所である日光のいろは坂は、アーティストがコンピューターのレーシングゲームでよく通る場所でした。後に実際に日光を訪れた際、初めてにもかかわらず気味が悪いほど親しみやすく感じられたといいます。「雨の中の太陽」では、大陽の塔が描かれており、わずかに歪んだ魚眼レンズの視点で、画面右下には傘とスケッチブックを持つアーティスト自身が見えます。大阪万博の会場設計を手掛けた日本のアーティスト、岡本太郎によって作られた大陽の塔は、ウォンのような多くの若者にとって、浦沢直樹の長編漫画『20世紀少年』の象徴となっています。アーティストは万博記念公園に行き、大陽の塔を見て、まるで漫画の世界に入り込んだような感覚を抱いたそうです。「七里ヶ浜の午後」は、北斎からの影響だけでなく、アニメの影響もあります。スラムダンクのアニメのオープニングテーマ曲で登場する鎌倉高校前駅周辺の地域なのです。
スティーブン・ウォン・チュン・ヘイは1986年、香港生まれ、香港在住です。2008年、香港中文大学の美術学部を卒業しました。初期の作品は、人間と自然、インターネットやゲームの中の仮想現実との関係性を探求することを主題とし、強烈な色彩の対比で知られています。近年は新しい風景画を追求し、自身の記憶の物語をとりいれつつ、イマジナティブかつ現代的な人間と自然の関係を描いています。
個展には、「スターフェリー物語」（ギャラリー・エグジット、香港、2024）、「ドリームトラベル」（ユニット、ロンドン、2022）、「グーグル・アースのグランド・ツアー」（ギャラリー・エグジット、香港、2021）、「室内旅行と室内の１００の山々」（タッチギャラリー、香港、2021）、バーゼルアートフェア、スポットライト（香港、2020）、「空と風景を見よ」（ギャラリー・エグジット、香港、2018）、「白日夢」（ギャラリー・エグジット、香港、2016）、「パッセンジャー」（アニタ・チャン・ギャラリー、フリンジクラブ、香港、2016）、「自然に還れ」（ギャラリー・オラーオラ、2014）、「失ったまま」（ギャラリー・オラーオラ、香港、2012）などがあります。
ウォンはまた、数多くのグループ展にも参加しています：「呼吸する風景」（香港美術館、2019）、「郊外」（ギャラリー・エグジット、香港、2019）、「画家の中の画家」（ジャカルタROHプロジェクト、2018）、「風景詩」（プロジェクト・フルフィル、台北、2017）、「アンサンブル」（VTサロン、台北、2017）、「ペーパースケイプ」（カレン・ウェーバーギャラリー、香港、2016）他。2023年夏、ウォンはオックスフォード大学ジーザス・カレッジでアーティスト・イン・レジデンスおよびリサーチャーとして滞在しました。彼の作品はオックスフォード大学、香港アートセンター、香港美術館およびスワイヤ・グループなどに収蔵されています。
黃進曦
東來的風
2024年7月5日至7日
Tokyo Gendai，橫濱 PACIFICO，展示廳 C/D
安全口畫廊很榮幸於第二屆 Tokyo Gendai 國際藝術展呈獻香港風景畫家黃進曦的一系列新作，題為「東來的風」。這一系列十三組風景繪畫及素描取材自藝術家近年遊覽日本所見的景色，以他一貫融合現實與想像的方法，重構他經驗中的當代日本風景，涉及各種個人與集體對地方的情感記憶，連結古今風景藝術傳統。
以戶外寫生融合虛擬景觀及主觀想像為方法，創作風格活潑鮮明的香港風景繪畫聞名的黃進曦，首次於日本展出的風景繪畫系列以日本風景為題。日本風景畫傳統中，江戶時代的浮世繪「名所繪」至為經典，葛飾北齋的《富嶽三十六景》與歌川廣重的《東海道五十三次》都是為遊客而繪製的風景圖像。在香港八十年代出生及成長的黃進曦對日本風景的認知卻始於日本動漫與電玩文化；隨著影像科技及現代旅遊文化的發展，藝術家對風景的體驗與詮釋亦帶有一種廿一世紀的獨有層次。除了從各種影像資料或親身經歷景觀，年前疫症期間藝術家展開了 Google 地球的虛擬旅行，這演變成其「孤高的旅程」系列。這系列十三組日本風景包括大小不一的布本塑膠彩繪畫及戶外寫生原稿，取材自黃進曦近年數次日本之旅，以廿一世紀旅人的角度，結合當代影像文化中的地方景觀呈現，觀察並繪畫他的當代日本風景。
三屏畫作《瀨戶內海》描繪了藝術家去年夏天與友人在日本瀨戶內海的單車之旅，懸浮在廣闊內海的雲海與群島氣勢磅礡，讓人聯想到傳統日本屏風畫。《不二快晴》展示了從高尾山遠眺富士山的景色，傳統山水畫的構圖讓人聯想到北齋的《富嶽三十六景》。疫症期間，無法出行的藝術家開始了觀看現場風景直播的習慣，在出發前往高尾山之前，藝術家也先參照了現場風景直播，像旅人出門先看電視天氣預報一樣。在挪用風景畫傳統的同時，黃進曦亦一直思考風景畫的方法，究竟甚麼地方和地標對甚麼人而言成就了風景？《新宿御苑 - 大樹》中的公園大樹景觀是藝術家初次到訪新宿御苑時被深深牽引的畫面，自此成為他每次遊覽東京都會重訪的寫生場景。
《日光 - 伊呂坡山道》沿用了藝術家一貫的鳥瞰山景構圖，佐以特殊的色彩對比。畫中描繪的伊呂坡山道是藝術家在電子賽車遊戲中常「路經」的地點，後來他親身到訪日光，該地景因其虛擬體驗，竟感覺無比親切和熟悉。《雨中的太陽》描繪了大陽之塔，些微扭曲的魚眼視角畫面右下方可見持雨傘和畫簿的藝術家本人。日本藝術家岡本太郎為大阪萬國博覽會會場設計的大陽之塔，對很多像黃進曦這樣的年輕人而言是浦澤直樹的長篇漫畫《20世紀少年》的象徵。藝術家來到萬博紀念公園看到大陽之塔，感覺有如進入了漫畫的時空；主題關於懷舊的漫畫，在21世紀少年藝術家再訪下，構成了二次懷舊。他花了六小時在現場寫生，36幅原稿隨同畫作一併展出。《七里之濱 - 午後》的場景除了來自北齋，亦有一個動漫文化參照，為《男兒當入樽》動畫版片頭主題曲出現的鐮倉高校前車站的周邊地帶。
黃進曦於1986年生於香港，2008年畢業於香港中文大學藝術系。早期的作品以探索人、大自然及虛擬現實之間的微妙關係為主，突顯虛擬映像於視覺的衝擊。近年創作主力於戶外風景寫生方面，加入想像，描繪人和自然之間的⾓力和共存。個人展覽包括「這天星際浪漫」（香港安全口畫廊，2024年）、「Dream Travel」（倫敦Unit London，2022年）、「孤高的旅程」（香港安全口畫廊，2021年）、「斗室島敘」（香港Touch Gallery，2021年）、「藝薈香港」（香港巴塞爾藝術展，2020年）、「眈天望地」（香港安全口畫廊，2018年）、「卧游」（香港安全口畫廊，2016年）、「過客」（香港藝穗會陳麗玲畫廊，2016年）、「退步自然」（香港方由美術，2014年）和「保留的迷失」(2012年）。黃氏亦參與多個聯展，包括「自在風景」（香港藝術館，2019年）、「城外」（香港安全口畫廊，2019年）、「These Painters’ Painters」（雅加達ROH Projects，2018年）、「風景詩」（台北就在藝術空間，2017年）、「類聚集」（台北非常廟藝文空間，2017年）、「紙如風景」（香港凱倫偉伯畫廊，2016年）等。2023年夏天黃氏為牛津大學耶穌學院駐校藝術家及訪問藝術學者，其畫作為牛津耶穌學院、香港藝術館、香港置地及太古集團等收藏。藝術家現於香港生活及工作。
東來的風
2024年7月5日至7日
Tokyo Gendai，橫濱 PACIFICO，展示廳 C/D
安全口畫廊很榮幸於第二屆 Tokyo Gendai 國際藝術展呈獻香港風景畫家黃進曦的一系列新作，題為「東來的風」。這一系列十三組風景繪畫及素描取材自藝術家近年遊覽日本所見的景色，以他一貫融合現實與想像的方法，重構他經驗中的當代日本風景，涉及各種個人與集體對地方的情感記憶，連結古今風景藝術傳統。
以戶外寫生融合虛擬景觀及主觀想像為方法，創作風格活潑鮮明的香港風景繪畫聞名的黃進曦，首次於日本展出的風景繪畫系列以日本風景為題。日本風景畫傳統中，江戶時代的浮世繪「名所繪」至為經典，葛飾北齋的《富嶽三十六景》與歌川廣重的《東海道五十三次》都是為遊客而繪製的風景圖像。在香港八十年代出生及成長的黃進曦對日本風景的認知卻始於日本動漫與電玩文化；隨著影像科技及現代旅遊文化的發展，藝術家對風景的體驗與詮釋亦帶有一種廿一世紀的獨有層次。除了從各種影像資料或親身經歷景觀，年前疫症期間藝術家展開了 Google 地球的虛擬旅行，這演變成其「孤高的旅程」系列。這系列十三組日本風景包括大小不一的布本塑膠彩繪畫及戶外寫生原稿，取材自黃進曦近年數次日本之旅，以廿一世紀旅人的角度，結合當代影像文化中的地方景觀呈現，觀察並繪畫他的當代日本風景。
三屏畫作《瀨戶內海》描繪了藝術家去年夏天與友人在日本瀨戶內海的單車之旅，懸浮在廣闊內海的雲海與群島氣勢磅礡，讓人聯想到傳統日本屏風畫。《不二快晴》展示了從高尾山遠眺富士山的景色，傳統山水畫的構圖讓人聯想到北齋的《富嶽三十六景》。疫症期間，無法出行的藝術家開始了觀看現場風景直播的習慣，在出發前往高尾山之前，藝術家也先參照了現場風景直播，像旅人出門先看電視天氣預報一樣。在挪用風景畫傳統的同時，黃進曦亦一直思考風景畫的方法，究竟甚麼地方和地標對甚麼人而言成就了風景？《新宿御苑 - 大樹》中的公園大樹景觀是藝術家初次到訪新宿御苑時被深深牽引的畫面，自此成為他每次遊覽東京都會重訪的寫生場景。
《日光 - 伊呂坡山道》沿用了藝術家一貫的鳥瞰山景構圖，佐以特殊的色彩對比。畫中描繪的伊呂坡山道是藝術家在電子賽車遊戲中常「路經」的地點，後來他親身到訪日光，該地景因其虛擬體驗，竟感覺無比親切和熟悉。《雨中的太陽》描繪了大陽之塔，些微扭曲的魚眼視角畫面右下方可見持雨傘和畫簿的藝術家本人。日本藝術家岡本太郎為大阪萬國博覽會會場設計的大陽之塔，對很多像黃進曦這樣的年輕人而言是浦澤直樹的長篇漫畫《20世紀少年》的象徵。藝術家來到萬博紀念公園看到大陽之塔，感覺有如進入了漫畫的時空；主題關於懷舊的漫畫，在21世紀少年藝術家再訪下，構成了二次懷舊。他花了六小時在現場寫生，36幅原稿隨同畫作一併展出。《七里之濱 - 午後》的場景除了來自北齋，亦有一個動漫文化參照，為《男兒當入樽》動畫版片頭主題曲出現的鐮倉高校前車站的周邊地帶。
黃進曦於1986年生於香港，2008年畢業於香港中文大學藝術系。早期的作品以探索人、大自然及虛擬現實之間的微妙關係為主，突顯虛擬映像於視覺的衝擊。近年創作主力於戶外風景寫生方面，加入想像，描繪人和自然之間的⾓力和共存。個人展覽包括「這天星際浪漫」（香港安全口畫廊，2024年）、「Dream Travel」（倫敦Unit London，2022年）、「孤高的旅程」（香港安全口畫廊，2021年）、「斗室島敘」（香港Touch Gallery，2021年）、「藝薈香港」（香港巴塞爾藝術展，2020年）、「眈天望地」（香港安全口畫廊，2018年）、「卧游」（香港安全口畫廊，2016年）、「過客」（香港藝穗會陳麗玲畫廊，2016年）、「退步自然」（香港方由美術，2014年）和「保留的迷失」(2012年）。黃氏亦參與多個聯展，包括「自在風景」（香港藝術館，2019年）、「城外」（香港安全口畫廊，2019年）、「These Painters’ Painters」（雅加達ROH Projects，2018年）、「風景詩」（台北就在藝術空間，2017年）、「類聚集」（台北非常廟藝文空間，2017年）、「紙如風景」（香港凱倫偉伯畫廊，2016年）等。2023年夏天黃氏為牛津大學耶穌學院駐校藝術家及訪問藝術學者，其畫作為牛津耶穌學院、香港藝術館、香港置地及太古集團等收藏。藝術家現於香港生活及工作。